Aujourd’hui, l’Occupation est peu abordée par un théâtre pourtant prompt à s’emparer des sujets politiques

Le théâtre français contemporain, volontiers engagé sur les questions politiques, délaisse pourtant une période pourtant charnière de l’histoire nationale : l’Occupation. Selon un article du *Monde Culture*, des figures majeures de la scène hexagonale, telles qu’Ariane Mnouchkine, Julien Gosselin, Stanislas Nordey ou encore Jeanne Balibar, expriment une réticence marquée à l’égard des œuvres créées à Paris entre 1940 et 1944. Cette distance interroge, d’autant que la période historique semble offrir un miroir troublant aux interrogations politiques actuelles, notamment concernant l’hypothèse d’une arrivée de l’extrême droite au pouvoir en 2027. ### Un répertoire délaissé par les grandes figures de la mise en scène Le constat dressé par la publication culturelle est sans appel : les pièces écrites et jouées sous l’Occupation ne figurent pas au répertoire des metteurs en scène les plus influents du pays. Ariane Mnouchkine, directrice du Théâtre du Soleil, Julien Gosselin, connu pour ses adaptations monumentales, ou encore Stanislas Nordey, directeur du Théâtre national de Strasbourg, ne cachent pas leur peu d’appétence pour cette production artistique. Jeanne Balibar, comédienne et metteuse en scène, partagerait ce sentiment. D’après les propos rapportés par *Le Monde*, ce désintérêt ne relèverait pas d’un hasard, mais d’un choix esthétique et éthique, la production de cette époque étant perçue comme entachée par le contexte de censure et de compromission qui prévalait alors. ### Le poids historique d’une production sous contrainte Cette réticence s’expliquerait par la nature même des œuvres produites entre 1940 et 1944. Le théâtre parisien de l’époque, soumis à la censure allemande et à la politique de collaboration du régime de Vichy, a vu émerger des pièces souvent dépolitisées, privilégiant le divertissement ou l’évasion. Selon les historiens du spectacle, seules quelques rares créations ont su glisser une résistance subtile dans leurs dialogues. Pour les artistes contemporains interrogés, se confronter à ce répertoire imposerait un travail de contextualisation complexe, risquant de paraître comme une légitimation indirecte de ceux qui ont accepté de jouer dans un cadre contraint. Ce rapport délicat à la mémoire expliquerait, en partie, l’absence de ces textes sur les scènes nationales actuelles. ### Une question politique brûlante pour 2027 Cependant, l’article du *Monde* souligne que cette période historique ne laisse pas les artistes indifférents sur le plan politique. Bien au contraire, elle inciterait à une projection dans un futur proche. La question centrale serait désormais : que faire si l’extrême droite arrivait au pouvoir en 2027 ? Cette interrogation, formulée par les artistes eux-mêmes, transformerait l’Occupation en un laboratoire de réflexion sur les stratégies de résistance culturelle. Comment continuer à créer, à produire, à diffuser des œuvres critiques dans un environnement hostile ? Les réponses apportées par les figures du théâtre français oscilleraient entre la poursuite du travail en interne, l’exil choisi ou la désobéissance civile, sans qu’un consensus ne se dégage pour l’instant. ### Une mémoire active mais une création tournée vers l’avenir Le paradoxe apparent entre un répertoire ignoré et une période historiquement mobilisée en dit long sur les priorités artistiques actuelles. Le théâtre français, prompt à s’emparer des débats de société, semble préférer une réflexion prospective plutôt qu’un retour sur les compromissions passées. Cette posture pourrait être interprétée comme une volonté de ne pas rouvrir des blessures mal cicatrisées, tout en utilisant la mémoire comme un outil d’anticipation. La période de l’Occupation, avec ses zones d’ombre et ses figures héroïques, demeure toutefois une référence implicite pour mesurer la fragilité des institutions culturelles face à une crise politique majeure. L’avenir dira si cette distance critique se maintiendra ou si les tréteaux s’empareront enfin de ce chapitre complexe de l’histoire du spectacle vivant.